Tero Puha: The Mirror That Lived 15.11.-15.12.2024
FIN
Tervetuloa avajaisiin torstaina 14.11.klo 17.00 -19.00!
Opastus sunnuntaina 1.12. klo 13.00.
Näyttely esittää miehen hahmon vahvana ja herkkänä, toista ihmistä peilaavana olentona. Hän katsoo toista miestä, mutta samalla myös itseään pyrkien löytämään oikean tavan olla maailmassa. Visuaalisesti yhteneväiset kuvat muodostavat näyttelyn ryhmittelyjen kautta poeettisen kokonaisuuden, jonka narratiivit syntyvät mallien hienovaraisista ilmeistä ja eleistä. Ajan kuluminen ja ulkonäöllä ilmaistu identiteetti ovat näyttelyn temaattisessa keskiössä.
Tero Puhan tavanomaisista työskentelytavoista poiketen näyttelyn valokuvateoksissa ei ole käytetty lainkaan kuvamanipulaatiota. Tältä osin Puha on palannut taiteilijana juurilleen, perinteisen valokuvailmaisun pariin. Kuvasto keskittyy autenttiseen valon, muodon, tunnelman ja läsnäolon tutkimiseen. Kuvissa esiintyy eri ikäisiä miehiä maskuliinisista androgyynisiin. Osa on läheisiä ihmisiä, osa tuttavia ja jotkut aivan vieraita. Taiteilija kokee kiinnostavaksi rinnastaa kuvia elämänsä eri jaksoilta ja katsoa, millaisia keskusteluja niiden välille syntyy. Esillä olevat teokset on kuvattu Suomessa, Lontoossa ja Pariisissa. Näyttelyssä on esillä mm. muotokuvia samoista miehistä 20 vuoden aikavälillä. Osa näyttelyn kuvista on mukana myös Puhan kehutussa valokuvakirjassa Intiimi Valo-Intimate Light (Parvs). Kirjaa voi ostaa näyttelystä.
Madridissa kuvattu surrealistinen Original-lyhytelokuva pohtii mieheyden ja yksilöllisyyden haasteita eläessämme ajassa, jossa mikään ei tunnu riittävän. Elokuvateoksessa kauniiseen espanjalaiseen puistoon lintuja tarkkailemaan tullutta, komeasta ja persoonallisesta ulkonäöstään tietoista miestä odottaa puiston uumenissa suuri yllätys. Elokuva on saanut 10 palkintoa kansainvälisillä lyhytelokuvafestivaaleilla.
Tero Puha (1971) on monialainen kuvataiteilija, jonka taiteelliseen tuotantoon on vuosien varrella kuulunut valokuvanäyttelyitä, kuvasalkkuja, valokuvakirjoja, performansseja, lyhytelokuvia, näyttämöteoksia sekä graafista taidetta. Hän on käsitellyt tuotantonsa keskeisintä teemaa, nykymiehen identiteettiä, koko uransa ajan poikkitaiteellisesti ja pitkäjänteisesti. Nykytaiteen kentällä Puha tunnetaan parhaiten erilaisia kuvamanipulaatioita, graafisia elementtejä ja performanssia sisältävistä monitaidekokonaisuuksista. Viime vuosina hän on siirtynyt yhä enemmän liikkuvan kuvan ja esitystaiteen pariin. Puhan teoksia on useissa merkittävissä julkisissa kokoelmissa Suomessa, kuten Kansallisgallerian / Nykytaiteen museo Kiasman, Suomen valokuvataiteen museon, Helsingin taidemuseo HAMin ja EMMA – Espoon modernin taiteen museon kokoelmissa sekä museokokoelmissa Tanskassa ja Japanissa. Vuonna 2014 Puhalle myönnettiin valokuvataiteen valtionpalkinto ja vuonna 2019 Nurmijärven kunnan Konstiniekka-kulttuuripalkinto. Puha työskenteli vuonna 2023 Tom of Finland Foundation residenssitaiteilijana Los Angelesissa. Työskentelyjakson aikana syntynyt kokonaisuus julkaistaan valokuvakirjan muodossa ensi vuonna. Puhan uusin lyhytelokuva Plunge esitettiin vuoden 2023 Rakkautta ja Anarkiaa- festivaalin kotimaisessa kilpailusarjassa.
Taiteilijan työskentelyä ja näyttelyä ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen Edistämiskeskus ja Niilo Helanderin säätiö. Lyhytelokuvan tuotantoa on tukenut AVEK.
Taiteilijan kotisivut: www.teropuha.com
SVE
Välkommen på vernissage 14.11. kl. 17.00–19.00!
Guidad visning 1.12. kl. 13.00
Utställningen presenterar en manlig gestalt som är både stark och känslig, en varelse som speglar en annan människa. Han ser på en annan man men samtidigt även på sig själv, i sin strävan att finna rätt sätt att vara i världen. De visuellt sammanhängande bilderna skapar genom utställningens grupperingar en poetisk helhet, vars narrativ växer fram ur modellernas subtila uttryck och gester. Tidens gång och identitet uttryckt genom utseende står i utställningens tematiska centrum.
I motsats till Tero Puhas vanliga arbetsmetoder har bilderna i denna utställning inte genomgått någon bildmanipulation. På detta sätt har Puha som konstnär återvänt till sina rötter, till ett traditionellt fotografiskt uttryck. Bildmaterialet fokuserar på att undersöka autentiskt ljus, form, atmosfär och närvaro. Fotona porträtterar män i olika åldrar, från maskulina till androgyna. En del är nära personer, andra bekanta och några helt främmande. Konstnären finner det intressant att jämföra bilder från olika perioder i sitt liv och att se vilka samtal som uppstår mellan dem. De utställda verken har fotograferats i Finland, London och Paris. Utställningen innehåller bland annat porträtt av samma män över en period av 20 år. Några av utställningens bilder finns även med i Puhas prisade fotobok Intiimi Valo - Intimate Light (Parvs). Boken kan köpas på utställningen.
Den surrealistiska kortfilmen Original, inspelad i Madrid, reflekterar över utmaningarna med manlighet och individualitet i en tid där inget tycks räcka till. I filmen väntar en stor överraskning i parkens djup på en man som kommer till en vacker spansk park för att titta på fåglar, medveten om sitt stiliga och särpräglade utseende. Filmen har vunnit 10 priser vid internationella kortfilmsfestivaler.
Tero Puha (1971) är en mångsidig bildkonstnär vars konstnärliga produktion under åren har omfattat fotoutställningar, bildportföljer, fotoböcker, performance, kortfilmer, scenkonstverk och grafisk konst. Han har under hela sin karriär tvärkonstnärligt och långsiktigt behandlat sitt centrala tema: den moderna mannens identitet. Inom samtidskonsten är Puha bäst känd för sina multidisciplinära verk som innehåller bildmanipulationer, grafiska element och performance. Under de senaste åren har han rört sig alltmer mot rörlig bild och scenkonst. Puhas verk finns i flera betydande offentliga samlingar i Finland, som Nationalgalleriet, Museet för nutidskonst Kiasma, Finlands fotografiska museum, Helsingfors konstmuseum HAM och EMMA – Esbo moderna konstmuseum, samt i museisamlingar i Danmark och Japan. År 2014 tilldelades Puha statens pris för fotokonst och år 2019 Nurmijärvi kommuns Konstiniekka-kulturpris. Puha var 2023 residenskonstnär hos Tom of Finland Foundation i Los Angeles. Helheten som skapades under residensperioden kommer att publiceras som en fotobok nästa år. Puhas senaste kortfilm Plunge visades i den inhemska tävlingsserien på 2023 års Kärlek & Anarki-festival.
Konstnärens arbete och utställning har fått stöd av Svenska Kulturfonden, Konstfrämjandet och Niilo Helander-stiftelsen. Kortfilmens produktion har fått stöd av AVEK.
ENG
Opening on Thrusday November 14th 5pm-7pm!
Guided tour on Sunday December 1st 1pm.
The exhibition presents the figure of a man as both strong and sensitive, a being who reflects another person. He looks at another man, but at the same time at himself, trying to find the right way to exist in the world. Visually cohesive images form a poetic whole through the exhibition’s grouping, with narratives arising from the models’ subtle expressions and gestures. The passage of time and identity expressed through appearance are central themes of the exhibition.
Contrary to his usual working methods, Tero Puha has not used any image manipulation in the photographic works in this exhibition. In this sense, Puha returns to his roots, focusing on traditional photographic expression. The imagery concentrates on an authentic exploration of light, form, atmosphere, and presence. The subjects range from men of different ages, from masculine to androgynous. Some are close acquaintances, some familiar faces, and some complete strangers. The artist finds it intriguing to juxtapose images from different phases of his life and to observe the dialogues that emerge between them. The works on display were photographed in Finland, London, and Paris. The exhibition includes, for example, portraits of the same men over a span of 20 years. Some of the exhibition’s images also appear in Puha’s acclaimed photobook Intimate Light (Parvs), which can be purchased at the exhibition.
The surreal short film Original, shot in Madrid, reflects on the challenges of masculinity and individuality in a time when nothing seems enough. In the film, a man who is aware of his handsome and distinctive appearance arrives in a beautiful Spanish park to watch birds, only to encounter a major surprise in the depths of the park. The film has won 10 awards at international short film festivals.
Tero Puha (1971) is a multidisciplinary visual artist whose artistic production over the years has included photo exhibitions, portfolios, photobooks, performances, short films, stage works, and graphic art. He has explored the central theme of his work—modern male identity—through a cross-disciplinary and long-term approach throughout his career. In the field of contemporary art, the artist is best known for multimedia projects that include various image manipulations, graphic elements, and performances. In recent years, he has increasingly focused on moving images and performance art. The artist’s works are in numerous significant public collections in Finland, including the National Gallery / Museum of Contemporary Art Kiasma, the Finnish Museum of Photography, Helsinki Art Museum HAM, and EMMA – Espoo Museum of Modern Art, as well as in museum collections in Denmark and Japan. In 2014, he was awarded the Finnish State Prize for Photography, and in 2019, the Nurmijärvi municipality’s Konstiniekka Cultural Award. The artist was a resident artist at the Tom of Finland Foundation in Los Angeles in 2023. The body of work created during this residency will be published in a photobook next year. The artist’s latest short film Plunge was presented in the domestic competition series at the 2023 Love & Anarchy Film Festival.
The artist’s work and this exhibition have been supported by the Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, and the Niilo Helander Foundation. The production of the short film has been supported by AVEK.