Marko Karo: Closed System – Open Ground 14.8.-11.10.2026
FIN
Marko Karo: Closed System – Open Ground
Tervetuloa avajaisiin Taiteiden yönä torstaina 13.8.2026 kello 17.00-22.00!
Opastus Turun päivänä sunnuntaina 20.9. kello 13.00.
Marko Karon näyttely Closed System – Open Ground tarkastelee luonnonvarojen ja työvoiman riistoon pohjautuvaa elämänmuotoa kuvitteellisen tulevaisuuden näkökulmasta. Kahden immersiivisen videoteoksen varaan rakentuva näyttely avaa katsojalle väylän olemuksellisesti vastakkaisiin, mutta kuitenkin toisiinsa kietoutuviin maailmoihin. Sekä autiomaan paahtavan hiekan että kaikenpeittämän meren uumenista paljastuvat laajamittaisen louhinnan, pakkotyön ja vankeuden rakenteet: aikojen saatossa kadonneiden kulttuurien jäännökset. Teosten kertojien pirstaleiset matkapäiväkirjahavainnot purkavat auki kysymyksiä siitä, millaisista yhteiskunnista nämä arkeologiset jäänteet kertovat.
Mirage (2026) on yksikanavainen videoteos, jossa äärimmäisen kuivuuden ja säteilyn leimaama aavikko toimii inhimilliset mittasuhteet ylittävänä arkistona. Teoksessa hiekkaan pikku hiljaa katoavien kaivoskaupunkien rauniot kertovat kouriintuntuvin tavoin kulttuurista, joka limittää toisiinsa tuotannon ja kontrollin, maaperän ja ihmiskehon kurittamisen, luonnonvarojen ja vapauden riiston. Mirage (2026) on kuvattu Atacaman autiomaassa Chilessä, esimerkiksi ensimmäisen maailmansodan tarpeita täyttäneiden kaivoskylien raunioilla.
Teoksessa Sea Change (2021) meren pohjalle kivettyneiden metsien, toinen toistaan seuraavien tiilimuurien ja kivikasoiksi murentuneiden rakennusten katveesta paljastuu avolouhoksen reunamille raunioitunut vankila. Arkisena itsestäänselvyytenä pidetty rangaistusjärjestelmä näyttäytyy entropian muokkaamana muinaiskohteena, tulevaisuuden fossiilina. Sea Change (2021) on kuvattu pohjaveden täyttämässä avolouhoksessa, joka toimi aiemmin osana Neuvostoliiton Gulag-vankileirien verkostoa.
Tätä taustaa vasten Closed System – Open Ground -näyttely tarkastelee yhteiskuntamme kantavien rakenteiden haurautta ja kuvitteellisuutta. Näyttely jatkaa Marko Karon viime vuosien työskentelyä, jota luonnehtii eräänlainen spekulatiivinen visuaalinen arkeologia. Tämä erilaisia aikatasoja ja liikkuvan kuvan genrerajoja (dokumentti / sci-fi) sekoittava lähestymistapa toimii Karolle keinona nostaa esille erilaisia tulevaisuudennäkymiä ja perustavia kysymyksiä väkivallan ajallisuudesta ja kuvallisuudesta sekä yhteisyyttä rakentavista ja erottavista voimista. Näyttelyssä on yllä mainittujen videoteosten lisäksi esillä valokuvateoksia, esineitä ja kiviainesta. Näyttelyn teokset on toteutettu ilman tekoälyä tai digitaalista manipulaatiota.
Marko Karo on valokuvan ja liikkuvan kuvan keinoin operoiva helsinkiläinen kuvataiteilija. Hänen teoksensa paikantuvat usein erilaisten valtarakenteiden ja konfliktien jäänteisiin ja historioihin. Näitä Karo tarkastelee muun muassa tuomalla yhteen valokuvan erilaisia ulottuvuuksia sekä kuvallisen kerronnan lajityyppejä. Karon teosten ydinaluetta on elämäntapoihimme ja niitä ylläpitäviin rakenteisiin tiivistyneen väkivallan pohtiminen niin historiallisista kuin mahdollisten tulevaisuuksien näkökulmista – kuvan ja väkivallan suhde on kysymys, joka on hänen teoksissaan tavalla tai toisella jatkuvasti läsnä. Karon teoksia on ollut esillä useissa näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Hän on opettanut pitkään suomalaisissa taideyliopistoissa, viimeksi lehtorina Taiteen ja suunnittelun korkeakoulun ViCCA-maisteriohjelmassa. Karo on opiskellut muun muassa Taideteollisessa korkeakoulussa (valokuvaus), Turun yliopistossa (oikeustiede), sekä Lontoon yliopiston Birkbeck Collegessa (kriittinen teoria).
Näyttelyä ovat tukeneet:
Taiteen edistämiskeskus
Suomen Kulttuurirahasto
Koneen Säätiö
Niilo Helanderin Säätiö
SVE
Marko Karo: Closed System – Open Ground
Välkommen på vernissage på torsdagen den 13. August kl. 17.00–22.00!
Guidad visning 20.9. kl. 13.00.
Marko Karos utställning Closed System – Open Ground betraktar en livsform som bygger på exploateringen av naturresurser och mänsklig arbetskraft genom ett tänkt framtidsperspektiv. Utställningen består av två immersiva videoverk och öppnar en passage till världar som i grunden står i motsats till varandra, men samtidigt är tätt sammanflätade. Ur den brännande öknens sand lika så som ur havets alltomslutande djup träder fram strukturer av storskalig utvinning, tvångsarbete och fångenskap: lämningar efter sedan länge försvunna kulturer. Genom fragment ur en namnlös berättares resedagbok omvandlas videoverken till arkeologiska undersökningar som ställer frågan: vad berättar dessa lämningar om de samhällen som en gång skapade dem?
Mirage (2026) är ett enkanaligt videoverk där en öken präglad av extrem torka och strålning fungerar som ett arkiv bortom mänsklig skala. Ruinerna av gruvsamhällen, som långsamt begravs av den drivande sanden, vittnar på ett konkret sätt om en kultur där produktion och kontroll, disciplineringen av både jorden och människokroppen samt exploateringen av naturresurser och frihet har blivit oupplösligt sammanflätade. Mirage (2026) spelades in i Atacamaöknen i Chile, bland ruinerna av till exempel i ruinerna av gruvbyar som tjänade behoven under första världskriget.
I videoverket Sea Change (2021) framträder, bland förstenade skogar på havsbotten, ändlösa tegelmurar och sammanrasade stenstrukturer, ruinerna av ett fängelse beläget intill ett dagbrott. Ett straffsystem som en gång uppfattades som en självklar del av samhället ser genom entropins långsamma verkan ut som en arkeologisk plats – en framtida fossil. Sea Change (2021) spelades in i ett gammalt, numera med grundvatten fyllda dagbrott, som en gång tillhörde Sovjetunionens Gulag-system.
Mot denna bakgrund betraktar Closed System – Open Ground -utställningen de strukturer som bär upp vårt samhälle och dess inneboende skörhet och fiktivhet. Utställningen fortsätter Marko Karos konstnärliga arbete under de senaste åren, vilket kan beskrivas som en form av spekulativ visuell arkeologi. Genom att sammanföra olika tidsperioder och överskrida gränserna mellan dokumentärfilm och science fiction studerar Karo möjliga framtider samtidigt som han väcker grundläggande frågor om våldets temporalitet och bildlighet samt om de krafter som både förenar och skiljer människor åt.
Utöver de två videoverken omfattar utställningen fotografier, objekt och geologiskt material. Samtliga verk har skapats utan användning av artificiell intelligens eller digital bildmanipulation.
Marko Karo är en Helsingforsbaserad bildkonstnär som arbetar med fotografi och rörlig bild. Hans konstnärliga praktik kretsar ofta kring de materiella lämningarna och historierna efter maktstrukturer och konflikter. Genom att förena olika fotografiska uttryck och former av bildberättande kombinerar Karo dokumentära strategier med spekulativa visuella narrativ för att utforska relationen mellan historia, landskap och ideologi.
Kärnan i hans konstnärskap är en undersökning av det våld som är inbäddat i våra samtida levnadssätt och de strukturer som upprätthåller dem, betraktade ur såväl historiska perspektiv som möjliga framtider. Relationen mellan bild och våld utgör ett återkommande tema i hans verk och präglar hans utforskande av hur samhällen konstruerar, döljer och legitimerar olika former av dominans, exkludering och kontroll.
Karos verk har visats i ett flertal utställningar i Finland och internationellt. Han har under många år undervisat vid finländska konsthögskolor, senast som universitetslärare vid ViCCA-magisterprogrammet vid Högskolan för konst, design och arkitektur. Han har studerat fotografi vid dåvarande Konstindustriella högskolan i Helsingfors, juridik vid Åbo universitet samt kritisk teori vid Birkbeck, University of London.
ENG
Elham Rahmati: Questions For My Aunts 14.8.-11.10.2026
Opening on Thursday, August 13th, 5-10pm.
Guided tour on Sunday, September 20th, 1pm.
Marko Karo’s exhibition Closed System – Open Ground examines a mode of life based on the exploitation of natural resources and human labour from the viewpoint of an imagined future. Built around two immersive video works, the exhibition opens a passage into two worlds that are elemental opposites yet deeply intertwined. From both the scorching desert sands and the depths of an all-encompassing sea emerge the structures of large-scale extraction, forced labour and imprisonment: the remains of cultures lost in time. Through the fragmented travel diaries of the narrators, the works unfold as archaeological investigations, asking what kinds of societies lie behind these remains.
Mirage (2026) is a single-channel video work exploring the desert as an archive that transcends human dimensions. The slowly vanishing ruins of mining towns bear tangible witness to a culture that entwines production and control, the disciplining of lands, and of the human body, and the extraction of both natural resources and freedom. Mirage (2026) was filmed in Chile's Atacama Desert, for example, in the abandoned mining settlements that fueled the demands of the First World War.
In Sea Change (2021), forests petrified to the seabed, endless rows of brick walls, and buildings eroded into heaps of stone betray the ruins of a prison at the edge of an open-pit mine. The penal system, often taken for granted as a mundane necessity, appears as an ancient relic shaped by entropy, a future fossil. Sea Change (2021) was filmed in a former open-pit mine now filled with groundwater, a site that once formed part of the Soviet Gulag prison camp network.
Against this backdrop, Closed System – Open Ground explores the fragile and imaginary nature of even the most fundamental structures undepinning our societies. The exhibition continues Marko Karo's recent artistic practice, which can be described as a form of speculative visual archaeology. By blending different temporalities as well as genres of moving images (documentary and science fiction), Karo investigates possible futures while raising fundamental questions about the temporality and visuality of violence, and about the forces impacting our ways of being together.
Alongside the two video works, the exhibition includes photographs, objects and geological materials. All works have been created without the use of artificial intelligence or digital image manipulation.
Marko Karo is a Helsinki-based visual artist working with photography and the moving image. His practice often engages with the material remains and histories of conflicts and systems of power. Bringing together different modes of photography and image-making, Karo combines documentary strategies with speculative forms of visual narration to explore the relationship between history, landscape and ideology.
At the core of his work lies an investigation into the violence embedded in contemporary ways of life and the structures that sustain them, viewed from both historical perspectives and imagined futures. Throughout his practice, the relationship between images and violence remains a recurring concern, shaping his exploration of how societies construct, conceal and legitimise forms of domination, exclusion and control.
Karo's work has been presented in numerous exhibitions in Finland and internationally. He has taught extensively at Finnish art universities, most recently as a Lecturer in the ViCCA Master's Programme at the School of Arts, Design and Architecture. He studied photography at the former University of Art and Design Helsinki, law at the University of Turku, and critical theory at Birkbeck, University of London.