Markku Hakala & Mari Käki: Hiidenkirnu 9.1. – 8.2.2026
FIN
Markku Hakala & Mari Käki: Hiidenkirnu 9.1. – 8.2.2026
Tervetuloa avajaisiin torstaina 8.1. 2026. kello 17.00-19.00!
Opastus sunnuntaina 1.2. kello 13.00.
Hiidekirnu-elokuvan näytökset Kino Killassa 9.1. klo 17:00, 21.1. klo 17:00 sekä 5.2. klo 17:00.
Hiidenkirnu on vuosituhansien aikana muodostunut kulttuurinen ansakuoppa, josta etsimme ulospääsyä.
Hiidenkirnu on surulaulu maailmassa, johon on yhä vaikeampi samastua.
Hiidenkirnu on taidenäyttely, jossa seinille ripustetut valokuvat heräävät liikkeeseen.
Hiidenkirnu on joukko eleettömiä maisemakuvia vaihtoehdottomuuden sielunmaisemasta
Hiidenkirnu on toistuvaa kaatuilua ja yritystä pysyä pystyssä, musertumista painovoiman alla, pään päälle nostettu kivinen järkäle ja pään ympäri vedetty tuorekelmu.
Hiidenkirnu on muutaman minuutin mittaisten elo-kuvien unenomaisia välähdyksiä mielen dualistisista dynamiikoista. Rikkinäisiä hahmoja toistamassa sivilisaation urautuneita rooleja, etsimässä ulospääsyä, yhteyttä toisiinsa, luontoon, itseensä, vailla ymmärrystä pelkän tiedon varassa. Tunteet piilossa.
Hiidenkirnu on Markku Hakalan ja Mari Käen dialogista ja yhteisestä kuuden vuoden aherruksesta syntynyt elokuvan ja valokuvataiteen välistä ilmaisullista tilaa tutkiva teos.
Hiidenkirnu on taide-elokuva, joka on kerännyt useita palkintoja kansainvälisillä elokuva- ja valokuva-alan festivaaleilla.
Hiidenkirnu on tähän elokuvaan perustuvien elo-kuvien ja valokuvavedosten näyttely.
Hiidenkirnu on vuosituhansien aikana muodostunut kulttuurinen ansakuoppa, josta etsimme ulospääsyä.
Hiidenkirnun lähtökohtana oli unen lailla itse itsensä kirjoittanut käsikirjoitus ja uskollisuus näin ilmestyneille kuville. Tehtäväksemme jäi palvella kiehtovaa käsikirjoitusta ja pysytellä poissa sen tieltä, mikä vaati päästä päivänvaloon. Vaikka ensin työskentelymme tavoitteena oli luoda elokuva, käytännön työprosessi muistutti alusta lähtien enemmän taidevalokuvausta studiossa tai digitaalista maalausta kuin elokuvatuotantoa.Varasimme kullekin kuvalle kuukauden esivalmisteluajan, jolloin tutkimme ja rakensimme kuvauspaikkaa tai studiota, lavastusta, rekvisiittaa ja valaistusta. Varsinainen kuvausvaihe esiintyjien kanssa kesti yleensä päivän tai kaksi. Tämän jälkeen Markku on vienyt lähes kaikkia kuvat läpi monipolvisen digitaalisen työstöprosessin, jossa hän on istuttanut kuviin eri kohteista kuvattua valokuvaa ja videomateriaalia, siirtolohkare harjulle, neuvostohenkinen virastotalo, 3D-mallinnettuja lintuja, juna, varjoja, savuja, maalattuja ja poismaalattuja yksityiskohtia.
Ylöjärveläinen taitelijapariskunta Hakala ja Käki tulee niin taide- kuin elokuvakentän ulkopuolelta. Kirjallisuustiedettä ja naistutkimusta opiskellut Mari Käki, FM, s.1973, toimii myös työnohjaajana ja kouluttajana. Marille dialogi on elämää ja elämä on dialogia. Markku Hakala, FM, s.1975, on loikannut taiteilijaksi kasvuyrittäjyydestä ja tietojenkäsittelyopin tutkijan uralta. Hänelle taide ja filosofia edustavat henkilökohtaisesti ainoaa tapaa olla olemassa tässä ajassa.
SVE
Markku Hakala & Mari Käki: Jättegryta 9.1. – 8.2.
Välkommen på vernissage på torsdagen den 8. Januari kl. 17.00–19.00!
Guidad visning 1.2. kl. 13.00.
Jättegryta är en kulturell fälla som formats under årtusenden, ur vilken vi söker en väg ut.
Jättegryta är en sorgesång över en värld som blir allt svårare att identifiera sig med.
Jättegryta är en konstutställning där fotografier upphängda på väggarna vaknar till liv och sätts i rörelse.
Jättegryta är en samling lågmälda landskapsbilder av ett själslandskap präglat av brist på alternativ.
Jättegryta är upprepade fall och försök att hålla sig upprätt, att krossas under tyngdkraften, ett massivt stenblock upplyft på huvudet och plastfolie hårt lindad runt det.
Jättegryta består av drömlika blinkningar—rörliga bilder på några minuter—av sinnets dualistiska dynamiker. Trasiga gestalter som upprepar civilisationens uppkörda roller, söker en utväg, kontakt med varandra, med naturen, med sig själva, utan förståelse och enbart stödda på kunskap. Känslor dolda.
Jättegryta är ett verk som vuxit fram ur dialogen mellan Markku Hakala och Mari Käki samt ur sex års gemensamt, ihärdigt arbete. Det undersöker ett uttrycksmässigt rum mellan film och fotografisk konst.
Jättegryta är en konstfilm som har belönats med flera priser vid internationella film- och fotofestivaler.
Jättegryta är en utställning av rörliga bilder och fotografiska printar baserade på denna film.
Jättegryta är en kulturell fälla som formats under årtusenden, ur vilken vi söker en väg ut.
Utgångspunkten för Jättegryta var ett manus som skrev sig självt, som i en dröm, och en trohet mot de bilder som uppenbarade sig på detta sätt. Vår uppgift blev att tjäna detta fascinerande manus och att hålla oss ur vägen för det som krävde att få träda fram i dagsljuset. Även om målet till en början var att skapa en film, liknade arbetsprocessen i praktiken från allra första början mer konstfotografi i studio eller digitalt måleri än filmproduktion. För varje bild reserverade vi en månads förberedelser, under vilka vi undersökte och byggde inspelningsplatsen eller studion, scenografin, rekvisitan och ljussättningen. Själva inspelningen med medverkande varade vanligtvis en eller två dagar. Därefter har Markku fört nästan alla bilder genom en komplex digital bearbetningsprocess, där han har fogat in fotografiskt och videobaserat material inspelat på olika platser: ett flyttblock placerat på en ås, en sovjetisk kontorsbyggnad, 3D-modellerade fåglar, ett tåg, skuggor, rök samt målade och bortmålade detaljer.
Konstnärsparet Hakala och Käki från Ylöjärvi kommer utanför både konstfältet och filmbranschen. Mari Käki (FM), född 1973, har studerat litteraturvetenskap och kvinnovetenskap och arbetar även som handledare och utbildare. För Mari är dialog liv och livet är dialog. Markku Hakala (FM), född 1975, har tagit steget till konstnärskap från tillväxtentreprenörskap och en forskarkarriär inom datavetenskap. För honom representerar konst och filosofi personligen det enda sättet att existera i denna tid.
ENG
Markku Hakala & Mari Käki: Hiidenkirnu 9.1. – 8.2.2026
Opening on Thursday, January 8th, 5-7pm.
Guided tour on Sunday, Februrary 1st, 1pm.
Giant’s Kettle is a cultural trap formed over millennia, from which we are searching for a way out.
Giant’s Kettle is a lament for a world that is increasingly difficult to identify with.
Giant’s Kettle is an art exhibition in which photographs hung on the walls come alive and move.
Giant’s Kettle is a series of austere landscape images of the inner terrain of inevitability..
Giant’s Kettle is repeated falling and the attempt to remain upright, being crushed under gravity, a massive stone block lifted onto one’s head, and cling film wrapped around it.
Giant’s Kettle consists of a series of dreamlike moving-image segments, each a few minutes long, examining the mind’s dualistic dynamics. Fragmented figures repeat the habitual roles of civilization while seeking exit, connection, and relation to others, to nature, to the self. Operating on knowledge without understanding. Emotions concealed.
Giant’s Kettle is a work born from the dialogue between Markku Hakala and Mari Käki and from six years of shared, persistent work. It explores an expressive space between film and photographic art.
Giant’s Kettle is an art film that has received several awards at international film and photography festivals.
Giant’s Kettle is an exhibition of moving images and photographic prints based on this film.
Giant’s Kettle is a cultural trap formed over millennia, from which we are searching for a way out.
The starting point of Giant’s Kettle was a script that wrote itself like a dream, and a fidelity to the images that emerged in this way. Our task was to serve this compelling script and to stay out of its way, allowing what demanded to come into daylight to do so. Although our initial aim was to make a film, the practical working process resembled studio-based fine art photography or digital painting more than film production. We reserved a month of pre-production for each image, during which we explored and built the location or studio, set design, props, and lighting. The actual shooting phase with performers usually lasted one or two days. After this, Markku processed almost all the images through a complex digital workflow, compositing into them photographic and video material shot in various locations: a glacial erratic placed on a ridge, a Soviet-style office building, 3D-modeled birds, a train, shadows, smoke, painted and erased details.
The artist couple Hakala and Käki, based in Ylöjärvi, come from outside both the art world and the film industry. Mari Käki (MA), born 1973, who has studied literary studies and women’s studies, also works as a workplace guidance professional and educator. For Mari, dialogue is life and life is dialogue. Markku Hakala (MA), born 1975, has leapt into being an artist from a background in growth entrepreneurship and an academic career as a researcher in computer science. For him, art and philosophy personally represent the only way to exist in this time.